¿Tienes talento para las artes escénicas?
Informes e inscripciones:
CASA ACTORES
casaactores@gmail.com
(310)2493959 / 4660572
Calle 46 No 28-30
jueves, 15 de octubre de 2015
lunes, 5 de octubre de 2015
CHIFLADERA
El pasado Miércoles 30 de Septiembre, celebramos otra versión de la Chifladera. ¡No te pierdas la próxima!
Aquí algunas imágenes:
miércoles, 5 de agosto de 2015
CUMPLEAÑOS DE BOGOTA
Bogotá está de cumpleaños y el regalo es para ti!!!
Casa Actores Círculo Colombiano de Artistas y SI Solución Impro
Presentan:
A Juan Cristobal Botero Angarita con su:
Solo de Impro desCLOWNtrolado!!!
Acompañando en el teclado el Maestro Talla Tabares.
Donde: Teatro Bernardo Romero Lozano Calle 46 N 28-30.
Cuando: Jueves 6 de agosto de 2.015
Hora: 8:00 pm.
Cuanto: Gratis!!! Gratis!!! Gratis!!! Entrada libre, cupo de 150 personas.
Te recomiendo que llegues con suficiente tiempo para que puedas entrar.
Solo de Impro desCLOWNtrolado se estrenó en San Jose de Costa Rica 2.012
Ha tenido funciones en:
Argentina, Colombia, Costa Rica.
Un espectáculo lleno de magia, música, impro, mucho amor.
Un viaje de reencuentro con nuestro niño interior
Solo el 50% de La magia, el amor, la honestidad y la ternura están en el payaso que hace, el otro 50% está en los ojos de quien los mira.
Recuerda que si no eres parte del problema eres parte de la solución...
de La Solución Impro.
martes, 23 de junio de 2015
jueves, 11 de junio de 2015
TALLER DE PROCEDIMIENTO ACTORAL Y LA IMPORTANCIA DE LOS 5 SENTIDOS EN LA ACTUACIÓN
TALLER ESPECIAL
SÁBADOS DE 2:00 A 6.00 PM
CADA SÁBADO DE 4 HORAS
UN TOTAL DE 20 HORAS
FECHAS
AGOSTO 1- 8- 15 -22
INICIA
AGOSTO 1 / 2015
VALOR: $200.000
IDEAS, JUICIOS Y FUNDAMENTOS QUE LLEVAN AL VERDADERO SENTIDO DE LA ACTUACIÓN
Con mucho Exito el Maestro Diego L. Ospina ha compartido sus conocimientos con su equipo por todo el país. Ahora y a petición de los Actores en formacion de todo el pais, retomamos nuestros talleres Especiales que transforman y cambian las perspectiva de nuestro talento.
TALLER DE PROCEDIMIENTO ACTORAL Y LA IMPORTANCIA DE LOS 5 SENTIDOS EN LA ACTUACIÓN
PROCEDIMIENTO ACTORAL
Quien podría imaginarse, abandonar su Yo Personal y convertirse en alguien más aunque sea por poco tiempo? Hacerlo de forma realista frente a un público o frente a la cámara, conlleva una forma única de confianza en sí mismo, como a un desprendimiento de la propia personalidad. Cuando el actor trabaja, abandona su vida para involucrarse en la vida del personaje que está creando. Y esto demanda un trabajo disciplinado y comprometido en un procedimiento que involucra: La Relajación, La Imaginación, La Concentración y La Preparación del personaje.
LOS CINCO SENTIDOS COMO HERRAMIENTAS PODEROSAS PARA ELEVAR LA CONSCIENCIA DEL ACTOR:
(Pienso, Siento y Transmito)
“La Mente el corazón y la voluntad producen como resultado una actuación realista y plena”.
Este taller está basado en la importancia del tacto, gusto, vista, olfato y oído en la actuación, por medio de diferentes películas y atraves de un procedimiento actoral podremos llegar a la construcción de personaje y guión donde nos enfrentaremos a la realización de una escena creada y producida por cada alumno bajo la dirección de Diego León Ospina Director de la Escuela.
Al finalizar este taller, la Escuela de Formación Actoral CASA ACTORES te entregara una certificación.
www.casaactores.co
casaactores@gmail.com
Diego L. Ospina
Javier F Sáenz P
Directores Casa Actores
Bogotá-Colombia
martes, 9 de junio de 2015
Homenaje a María Eugenia Penagos
María Eugenia Penagos
(Nació el 25 de noviembre de 1947 en Bogotá, Colombia), es una actriz colombiana que ha participado en telenovelas colombianas, y que también se dedica al teatro, pero en especial a las telenovelas. Inicia su carrera en la televisión colombiana a los 15 años, en 1962, con destacadas participaciones como: Niñas Mal, A mano limpia, A corazón abierto, Las trampas del amor, entre otras que reflejan una gran trayectoria, como Don Chinche, Mientras llueve, Lucerito, El hijo de Ruth, Padres e Hijos, entre muchas otras participaciones. Es paisa. La mayor de una familia que estaba compuesta por sus padres, Jairo y Nohemí y 14 hermanos más de quienes, al tratar de recordar sus nombres, la memoria le juega una que otra mala pasada, no porque no los recuerde, por el contrario, son tantos, que los lleva en su cabeza en orden de llegada, pero la nostalgia por momentos gana la batalla distrayendo a su mente y al intento de continuar nombrándolos. Cuenta que desde que recuerda le encantaba estudiar y recitar; aprendía poesías con facilidad. Incluso, dice que siendo muy pequeña se escapó a una emisora a recitar y ganó un premio por ello. 5 pesos, talvez, cuando no tenía más de cinco años, y que su familia es testiga de ese episodio. Siempre tuvo una memoria privilegiada. Aprendía y leía sin problema.
jueves, 28 de mayo de 2015
SEGUNDA CHIFLADERA EN CASA ACTORES
Anímate a traer tu propuesta de trabajo artístico a Casa Actores si es:
obra de teatro ,monologo ,stand up comedy , performance ,lectura dramática, danza urbana, Impro ,clown ,espectáculo musical, vocal o instrumental . La chifladera es un espacio libre donde te puedes expresar , incribete a casaactores@gmail.com
PROYECTO: “CASA ACTORES”
FECHAS DE TEMPORADA: TEATRO BERNARDO ROMERO LOZANO
NONBRE: LA CHIFLADERA (Noche de encuentros artísticos)
PERIODICIDAD Y FECHAS: MENSUAL , DIA MIERCOLES DESDE EL MES ABRIL.
LA CHIFLADERA. Traída de un formato extranjero y adaptado a nuestra cultura, CASA ACTORES presenta al Teatro Bernardo Romero Lozano su propuesta LA CHIFLADERA, espacio de libre expresión artística para los artistas en formación
Casa Actores abre sus puertas a todos los amigos para que conozcan el trabajo realizado por estudiantes de diferentes escuelas. Funciona como un espacio en el tiempo y en el espacio real de nuestro teatro. Lo abrimos para que el artista en formación tenga libertad de expresarse a través de su trabajo artístico. Todas las expresiones artísticas son bienvenidas.
Clown - Lecturas Dramáticas – Impro - Stand Up Comedy – Micro teatro – Performance - Declamación y Poesía – Monólogos - Teatro alternativo
Requisitos, que sus trabajos artísticos sean elaborados por ellos, que tenga calidad para ser presentados a un público nuevo para la escuela y al cual le debemos todo nuestro respeto, que sirva de medio de expresión del artista que lo presenta y que pase una revisión por parte de algún docente de la academia, que más que una manera de dirección será un aporte de una visión más especializada en el tema para que nunca abandonemos nuestra misión de formar artistas integrales.
CASA ACTORES
Diego L Ospina
jueves, 21 de mayo de 2015
Homenaje a Vicky Hernández
Vicky Hernández no oculta que se arrepiente de entregar su vida a la actuación
Es más que una mujer con talento. Es una señora actriz desde todo ángulo que se analice. Más que una intérprete de personajes, es una institución en una de las carreras más admiradas y competidas en la pantalla chica. Es la actriz a quien pocos se atreven a refutarle una palabra, pues cada cosa que dice, lo hace basada en su experiencia. Argumento más que suficiente.
Es dueña de un temperamento fuerte. No le tiembla la voz para decir lo que piensa y defender lo que considera pertinente. Con su porte de dama, acento recio y una mirada que sólo se doblega cuando habla de lo que más quiere con el alma -su familia-, ha ganado un lugar protagónico en el corazón de los colombianos.
Vicky Hernández, gran señora de la actuación, asumió este talento artístico como su profesión a sus cortos trece años; sin embargo, desde mucho antes casi que desde el momento en que llegó a este mundo sintió que entre sus venas corría una sangre especial. Una sangre con sabor a arte, la cual estaría dispuesta a derramar en sus personajes, a cuenta gotas, para darles esa vida y ese coraje que requieren para ser creíbles.
Esta gran artista nació el 14 de octubre de un año cualquiera. No le gusta descubrirse en su edad real. Desde hace varios años decidió aplicar a su vida las palabras sabias de su amigo Jorge Benítez: “Uno cumple los años que quiere cumplir. Búscate una edad que te emocione, que te parezca y siempre cumple esa”. Así que Vicky Hernández decidió cumplir 18 años por el resto de su vida.
“Uno a los 18 se atreve a todo, no le tiene miedo a nada, tiene las ganas de comerse el mundo y uno cree que la vida es como la percibe, que la luna es pan de queso. Uno tiene el brío, la fuerza y la voluntad”, afirma Vicky, la actriz que nació en Cali, a sus cortos tres años se fue con su familia a Bogotá, regresó de nuevo a la capital de la salsa a sus 16, y a los 20 decidió radicarse finalmente en territorio bogotano.
Sus primeros años
Inquieta, gordita, de cabello castaño claro, vivaracha e hiperactiva. Así la describe María Isabel Hernández, cuando intenta hacer un retrato hablado de su hermana en sus años de infancia.
“Ella es actriz desde que nació. Recuerdo una vez que estábamos jugando a los vaqueros y yo en el juego tenía que matarla. Ella se cayó, se pegó contra un ladrillo y casi se muere. Tenía cinco años pero se entregaba totalmente a los juegos para que fueran creíbles”, afirma María Isabel.
Frente a esto, Vicky agrega que si algo ha permanecido en su vida es precisamente el juego, pues califica la actuación como eso y ese deseo es el que la ha acompañado hasta hoy.
“Una vez Vicky, siendo muy pequeña, tenía que hacer un comercial de llantas, tenía que estar sentada en las piernas de una modelo rubia. Y vaya vergüenza cuando Vicky se orinó sobre ella”, dice entre risas María Isabel, al tiempo que recuerda que los inicios de su hermana menor como actriz fueron algo graciosos. Cuando las hermanas Hernández comenzaron haciendo teatro para niños y hecho por niños, en la Radiodifusora Nacional de Colombia, para Vicky era un suplicio aprender el libreto, pues era tan pequeña que aún no sabía leer.
“En vez de guerra decía garra, gorra, gurra. Era una cosa espantosa. Ya más o menos estoy aprendiendo a leer de corrido” (risas). Vicky también recuerda que cuando integró el grupo escénico de Pulido Téllez, tuvo la oportunidad de compartir con más niños y jóvenes con los que montaban dramatizados de autores infantiles. Allí, como compañeros tuvo a Álvaro Daza, Jorge Alí Triana, Jorge Rivera, Hernando Guzmán y Chela Arias.
Entre la alegría y la nostalgia que le produce recordar su época de niña, Vicky y María Isabel tratan de excavar en su memoria instantes significativos de su vida y traerlos al presente. Entre ellos recuerdan que el primer personaje que Vicky interpretó lo hizo junto a su hermana, en una historia en la que ambas eran dos ratoncitas discutiendo por un queso.
La historia apenas comienza
Tal era la pasión y entrega que sentía Vicky cuando actuaba que, pese a que su madre no quería que descuidara sus compromisos del colegio por la actuación, siempre se mantuvo firme en lo que quería. Por eso, mientras su hermana abandonó su carrera en el teatro y la televisión, cuando ingresó a la universidad, ella continuó en busca de lo que le llenaba el cuerpo y el alma: actuar.
“Eso fue hace casi 43 años. Junto con un grupo de colegas fundamos la Casa de la Cultura, hoy Teatro La Candelaria. Yo trabajé en la primera obra que se hizo ahí, que fue ‘Soldados en padre’. Antes de eso habíamos fundado el Teatro de Arte Popular, TAP. Yo debía tener 13 años y fue cuando supe que quería ser actriz”, advierte Vicky Hernández. “Era lo que me divertía, me interesaba, lo que me impulsaba. Me parecía que tenía magia, me parecía ‘endiabladamente’ divertido, que tenía gozo, que era tonto también. Esto es algo que vale mucho y a la vez nada. Entonces pensé que ésta era una buena manera de perder tiempo en la vida… Como efectivamente ha pasado”. Dice.
Rodeada de un cálido ambiente familiar, de clase media, Vicky creció junto a su madre, doña Cecilia Salcedo de Garrido, una licenciada en literatura, y tres hermanos más. El padre de Vicky murió cuando ella tenía un año de nacida. “Mis hermanos y mis primos todos son profesionales, con doctorados y maestrías-comenta-, han tenido la oportunidad de cultivarse, de viajar, de formarse. Y yo creo que también se esperaba que hiciera lo mismo, o por lo menos que lo intentara”.
“Por eso cuando les comuniqué que quería ser actriz, el asunto no les gustó mucho. Mi mamá se opuso e intentó que yo cambiara de opinión, pero no fue posible. De hecho, ‘a trochas y a mochas’ terminé el bachillerato, pues no me interesaba”, afirma Vicky Hernández, quien prefirió irse de gira con su grupo de teatro cuando cursaba quinto de bachillerato, que terminar sus estudios. Así se fue a Cali a seguir con el teatro y fue en la capital de la salsa donde reafirmó su vocación, y donde finalmente se graduó por el método de validación.
Entre los años 1969 y 1976, fue maestra en la escuela de Bellas Artes de Cali, en el colegio Hebreo, en la Universidad Inca, en la Escuela Distrital de Teatro y en el Instituto Popular de Cultura. A sus cortos 19 años tenía estudiantes que promediaban los 40. Esa fue una época en la que las calles caleñas se engalanaron con la presencia de una mujer que, con sandalias y cabello corto, disfrutaba de un aprendizaje maravilloso que hoy recuerda con mucha gratitud.
La hora de la televisión
Enumerar las producciones en las que Vicky Hernández ha hecho gala con su presencia, sería dejar de lado una importante lista de telenovelas, series y películas en las que ha demostrado por qué ocupa un lugar de honor como una de las más destacadas actrices de nuestro país, y claro en los corazones de sus seguidores. Sin embargo, se puede decir que entre las tablas del teatro, la pantalla grande y la pantalla chica, hasta la fecha Vicky ha interpretado alrededor de 77 personajes. Sin contar, que en el año 1990 asumió el rol de directora y estuvo al frente de la obra de teatro ‘Compañía’.
El amor de Vicky por la televisión se reafirmó en el inicio de la década de los 80 cuando volvió a Bogotá y al pisar de nuevo los estudios de grabación, con asombro, se dio cuenta de que la tecnología iba a pasos agigantados.
“Las puertas de los estudios eran gigantescas y pesadas, se hacía televisión en directo. Decían ‘3, 2, 1… Al aire’, se prendían los letreros y todo quedaba en silencio”. Y es que en esas época el momento de emitir el programa era tan solemne que Vicky recuerda cómo “una vez tenía muchas ganas de orinar y pedí que me dejaran salir, y no me dejaron y me oriné en los calzones (risas)”.
También se siente privilegiada de ser uno de los pocos seres en el mundo que ha ido a la luna, por lo menos en la ficción, pues trabajó en una serie llamada ‘Viaje a la luna’ y en la historia Vicky fue allí, transportada en un cohete hecho de lata, muy rudimentario, el cual subieron con una grúa de carro.
“Los árboles eran palos que colgaban. Cortaban ramas del parque Nacional y de la Independencia y las pegaban con puntillas. Así era la televisión. Era maravillosa”. Lo dice con algo de nostalgia, mientras mantiene viva la imagen de su madre sentada en una silla de aluminio hablando con la mamá de Rebeca López y Raquel Ércole, todas protegidas con chales para el frío y paraguas, esperando que fueran las 3:00 de la mañana, hora en la que terminaban los ensayos, para por fin irse con sus hijas a casa. Así era todos los días.
Desde entonces han pasado muchos años, tantos que la televisión ha evolucionado en su parte técnica hasta el punto en el que está hoy, aún así y pese a todos estos avances tecnológicos en la producción de las historias, Vicky siente que hace falta algo a la hora de hacer nueva televisión.
“Las cosas tendrían que ser sustancialmente mejor porque hay más posibilidades. Hay mucha más apertura en todos los sentidos, hay muchas más facilidades de producción, más tecnología, más posibilidad de comunicación con el mundo, más acceso a los libros, a la información, más desarrollo de la imagen”.
“Todo apunta a que la televisión tendría que ser muchísimo mejor -afirma- y yo siento que uno ve televisión y queda con un vacío inmenso. No sé en qué consiste, no sé si no hay compromiso, no sé si no hay interés, no sé si hay demasiada ignorancia, no sé si creen al público demasiado imbécil. Algo pasa, algo no está bien”, considera Hernández.
Ella agrega que si antes se trabajaba de una manera tan rudimentaria, ingenua y elemental, y había unas ciertas opciones de historias creíbles, interesantes o bonitas, ahora se da una especie de televisión monotemática, sin matices. Señala que le parece una lástima que en la televisión colombiana exista tanta uniformidad, pues considera que éste es un medio fantástico para contar cosas y llegarle a la gente de una manera doméstica, simple, y cotidiana.
La mujer detrás de la actriz
“Las cosas de mi vida privada me gusta que sigan siendo eso”, señala con firmeza ante la inquietud de adentrarnos un poco en su aspecto personal. Pese a esto, no vacila en reconocer que tiene dos hijos maravillosos, de dos matrimonios diferentes. Mateo y Juan Sebastián, este último, hijo del también actor Gerardo Calero. “Mateo es un gran músico que ha estudiado mucho, está casado y vive fuera de Colombia. Y a Juan Sebastián mucha gente ya lo conoce, también es actor. Esto es lo que puedo decir de mi vida privada”, afirma Vicky.
Se confiesa una admiradora del trabajo de sus colegas y reconoce lo importantes que han sido en su vida. La lista es interminable, igual que el cariño que siente por actores como Luis Fernando Hoyos, Mónica Lopera, Sebastián Aragón, Nórida Rodríguez, Yolanda García, Margalida Castro y Jairo Camargo, entre muchos otros. También disfrutó al lado de Teresa Gutiérrez y Fanny Mickey.
“A Jorge Cao lo dirigí en teatro, pero no hemos actuado juntos. No quiero morirme sin trabajar con él”, comenta Vicky Hernández, quien continúa diciendo que entre sus planes a futuro le gustaría trabajar con Juan Sebastián Calero, no porque sea su hijo, sino porque es un actor que está haciendo cosas buenas. Otro sueño por realizar es el de compartir escena de nuevo con su hermana María Isabel.
“Tengo una escaleta de un guión. Me gustaría organizarlo y ver qué se puede hacer con eso”, sostiene Vicky. Mientras sus proyectos se cristalizan seguirá ocupando el lugar que se merece. El de la mujer que ha decidido detener el tiempo para seguir haciendo de su vida el juego de actuar. Un juego en el que siempre ha ganado y en el que merece todos los aplausos.
martes, 19 de mayo de 2015
¿Cómo hacer un cortometraje sencillo?
Cortometraje
Hoy en día a mucha gente le interesa saber como grabar un cortometraje. Aqui en este post aprenderás a hacer un cortometraje simple con algunos conceptos basicos del lenguaje audiovisual.
1.- Lo que se necesita
-Un equipo, depende de la complejidad de tu proyecto necesitarás gente asignada a tareas especificas y que puedan trabajar en equipo. Les dejo algunos cargos necesarios para una filmación.
* Director: Es básicamente el jefe dentro de la producción, el que le dice que hacer a los actores, la posición de las camaras, revision de vestuario ,etc. Tambien se encarga de hacer el Storyboard.
* Productor: En este caso sera el encargado de ver el presupuesto que se tiene para la filmación, tal vez los permisos para poder grabar.
*Camarografo/Director de fotografía: Su nombre lo indica, es el que opera la cámara y es responsable de que la visión del director se haga realidad
*Editor: Se necesitara de alguien que pueda editar todo lo que han grabado no?
Esta claro que una persona puede ocupar más de un puesto.
-Una idea, supongo que esto era obvio, asi que solo diré esto:
*Ten en cuenta los lugares, la hora y el numero de personas que intervienen.
*Que sea una historia que se pueda entender ( Inicio, desarrollo, conclusión )
*Que se adecue al presupuesto que tienes
-Guion/Storyboard, si es una historia con diálogos es necesario que los actores tengan un guion para que se aprendan lo que van a decir, el director estara dirigiendo a los actores sobre como deben sentirse o que expresión poner pero tambien seria bueno que lo escribieras en el guion para que los actores ensayen antes.
Ahora se preguntaran que es un storyboard, basicamente es un guion pero para los no actores, o sea para el equipo de producción. En el se dibujara la historia plano por plano, basicamente es como un comic de la historia que estas escribiendo. Antes de hacer el storyboard seria tremendamente útil que vieras este video.
En el storyboard deberas detallar algunas acciones del personaje y tambien la duracion de cada cuadro. Aca les dejo un ejemplo
Actor/es, era obvio no? Bueno deberas seleccionar actores que "encajen" con la historia, puedes visitar escuelas de actuacion o simplemente pedirle a algun amigo.
Si haces lo primero recuerda hacer un casting
Ten en cuenta el dinero que le vas a pagar.
Plan de Grabación, despues de tener todo lo de arriba listo necesitas un plan de grabacion, que es basicamente un horario de que dias y a que hora vas a grabar determinadas escenas ( no tiene que ser en el mismo orden que la historia ). Asegurate hacerlo como mas les convenga a todos.
Recuerda preguntar a los actores en que momento estan disponibles.
2.- Etapa de filmacion
Bueno, con todo lo anterior esto en teoria deberia ser sencillo ( Aunque algunas veces no ). Asi que aca les dejo algunas recomendaciones basicas:
*Asegurate que este bien iluminado y que en la camara se vea igual de bien.
*Asegurate de que sea un lugar donde no tengas que pedir algun tipo de permiso legal.
*Trata de conseguirte un tripode, aunque no es necesario es una buena herramienta.
*Explicale bien a los actores la situacion, como se deben mover o como deben expresarse.
*Ten en cuenta los pequeños detalles de continuidad, por ejemplo si en una toma el tipo tiene un reloj y en la siguiente ya no esta... eso es un grave error.
*Diviértete, relajate y comunica bien. Es muy esencial estar sin estrés.
3.- Etapa de Edicion
Bueno luego de tener todo grabado se procederá al armado de la historia. Para esto se necesitara un programa de edicion como:
*Windows Movie Maker
*Sony Vegas Pro
*Adobe Premiere
*Final Cut Pro
En internet hay muuuuuuuuuchos tutoriales sobre edicon con estos programas, aca solo te dare algunas paginas donde puedes encontrar música y efectos de sonido GRATIS (OJO: sin coypright, osea que los puedes usar en cualquier lado sin tener un millon de demandas ) para tus proyectos.
jueves, 14 de mayo de 2015
¿Cómo hacer títeres de tela?
Los títeres o marionetas son un entretenimiento muy atractivo para los niños. Por lo general a todos los niños les divierte mucho, por eso si tienes un rato puedes crearte uno propio. Hay diferentes tipos de títeres. En este artículo aprenderemos a hacer títeres en tela pero hay muchas otras formas de hacerlos que encontraras en esta misma página.
Instrucciones
¿Que necesitas?
- Tela
- Tijeras
- Pegamento
- Rotuladores
- Hilo y aguja
Para empezar a hacer nuestro títere tenemos que decidir el aspecto que tendrán nuestros títeres y cuál será su personalidad, su actitud, su edad y los movimientos que realizará. Tenemos que definir muy bien sus rasgos, sus manos, pies, espalda, cara… Puedes usar figuras geométricas para hacer el cuerpo o puedes dibujarlo a mano alzada.
Ahora dibujamos la forma nuestra figura que será el títere teniendo en cuenta que tenemos que mover las articulaciones y que debes dejar un hueco entre ellas y el cuerpo para poder moverlo con facilidad.
Cuando tengamos hecho el dibujo del cuerpo, diseñamos un vestuario que no complique el movimiento.
Ahora tenemos que diseñar los patrones, para ello hay que empezar por el perfil de la zona del cuerpo de la cual queramos hacer el patrón. Empezaremos por la cabeza. La cabeza está formada por piezas que forman una esfera. El cuello son dos piezas normalmente formando un cilindro. El tronco está formado por una especie de pera pero podemos dividir el tronco en dos partes para que tenga más movilidad. No hace falta hacer el patrón de los pies, podemos hacer el de los zapatos directamente.
Cuando tengamos hechos todos los patrones , hay que dibujarlos en la tela.
Perfilamos el patrón con un bolígrafo oscuro o de un color que resalte con el de la tela.
Tenemos que preparar las piezas para coserlas (hacemos un hilvanado o las sujetamos con alfileres).
Cuando hayamos hilvanado las piezas, las cosemos siguiendo el hilvanado y después le damos la vuelta para que las costuras queden para adentro.
Cuando ya tengamos las piezas del títere dado la vuelta, mojamos los sitios donde han quedado arrugas y los dejamos secar.
Cuando se hayan quitado las arrugas rellenamos la tela con fibra sintética (la que llevan las almohadas por dentro) y en los pies metemos unos pesos que pueden ser por ejemplo los plomos usados en la pesca.
Ahora tenemos muchas piezas para juntar. Las juntaremos con trozos de tela que doblaremos varias veces.
Ahora debemos unir las piezas con los trozos de tela.
Una vez montado el títere, tenemos que colocar los puntos para controlar los movimientos
Cuando esté todo hecho, el último paso es pintarlo y vestirlo.
http://www.comohacer.org/manualidades/ninos/como-hacer-titeres-tela-a31.asp
Comercial clown
La escuela de actuación CASA ACTORES tiene sus raíces en el desarrollo y proceso individual de cada estudiante asi como el trabajo y comunicación en equipo. Ofrecemos un entorno profesional único en las clases impartidas por los profesionales que trabajan aquí. Más que una escuela es la oportunidad de llevar pasión a tu vida.
¿Qué es un payaso?
por Alex Navarro
Como dicen Merce Mateu y Xavi de Blas en su trabajo de investigación“El circo y la expresión corporal”
“Definir al clown es de todos los ejercicios practicados en el circo, el único, seguramente, del que nunca nadie saldrá exitoso. Todo lo que pueda ser descrito por los diccionarios no es ni totalmente justo ni verdaderamente falso.”
Es muchas más cosas… pero esencialmente, para mi, el payaso es un creador, un provocador de emociones, y sobretodo y fundamentalmente… de risa. El payaso nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos, y eso lo hace humano y nos hace sentirlo cercano.
El clown intenta parecerse a los demás, trata de “ser normal” pues cree que así lo aceptarán y lo amarán, lo cual es una de sus principales motivaciones: el clown quiere ser amado por el público, quiere que sean sus amigos. Habrás oído en más de una ocasión la frase “todos tenemos un payaso dentro”. Obviamente es una metafora, la cosa no es como en la viñeta de debajo :o) pero si que es verdad que el payaso de cada uno es distinto, tiene sus peculiaridades que lo hacen único y por eso podemos decir que “tenemos un 
payaso dentro”.
payaso dentro”.
Llámalo payaso propio, payaso interior, estado clown, o dimensión clown… para mi son diferentes formas de decir lo mismo. La cuestión es abrir la puerta al ingenuo, inocente, ridículo y estúpido personaje que todos somos, soltar lo aprendido en nuestro camino hacia la adultez, desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos, derrumbar las máscaras que nos hemos ido poniendo con los años y dejar aflorar la locura interna, recuperando en parte algunas de las pautas esenciales de cuando fuimos niños.
Por lo tanto… decir que “tenemos un payaso dentro” es al fin y al cabo hablar en un lenguaje coloquial que todo el mundo entiende. Aunque… después de hacer la siguiente reflexión, uno podría empezar a pensar que lo de tener un payaso dentro, a lo mejor es literal :o)
Los niños entre 1 y 4 años son puros payasos pues incorporan de forma natural los principales preceptos del payaso (¿o es al revés?), y si todos hemos sido niños… todos hemos sido payasos.
lunes, 11 de mayo de 2015
Homenaje a Antonin Artaud
Antonin Artaud
Poeta francés nacido en Marsella en 1896.
Desde muy pequeño presentó cambios de comportamiento que motivaron su reclusión en sanatorios mentales en diversas ocasiones.
En 1920 se radicó en París y publicó los primeros versos bajo el título "Trictac del ciel" en 1924. A raíz de su amistad con André Breton, asumió el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas, alternando su trabajo con la escritura de ensayos, guiones de películas y su sobresaliente obra poética "El ombligo de los limbos".
En el año de 1936, su interés por la cultura solar lo llevó a convivir con los indios Tarahumaras en México.
Después de varios años de reclusión psiquiátrica, publicó en 1947 el ensayo"Van Gogh le suicidé de la Société" , galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve.
Murió en marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine
Poemas
- Correspondencia de la momia
- Descripción de un estado físico
- El ombligo de los limbos
- El yunque de las fuerzas
- La tara tóxica
- Los enfermos y los médicos
- Noche
- Poeta negro
- Primera carta conyugal
- Segunda carta conyugal
- Tercera carta conyugal
- Texto surrealista
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